Come vincerne l’innata paura e scoprirne le
numerose utilità insospettabili.
Per molti disegnatori, alle prime armi ma non solo, la parola “Prospettiva” fa correre un brivido freddo lungo la spina dorsale. Molti manuali e tutorial affrontano l’argomento in maniera fredda e
distaccata, facendola sembrare un mondo a parte, oltreché tremendamente difficile.
Così può capitare di andare avanti per molto tempo a tentoni, alla meno peggio e “speriamo che stavolta venga bene”.
Ma parliamoci chiaro: anche se non disegniamo continuamente scorci urbani o viste a volo d’uccello, capire cos’è e come funziona la prospettiva è FONDAMENTALE.
Sì, anche nel disegno artistico!
Perchè? Ad esempio per evitare che diversi oggetti nello stesso disegno “fluttuino nello spazio” anziché sembrare correttamente appoggiati sullo stesso terreno.
Oppure per saper calcolare subito quanto è grande uno stesso soggetto quando lo avviciniamo o allontaniamo
dall’occhio dell’osservatore. O ancora, per evitare che ciò che stiamo disegnando sembri piatto e poco credibile… e per molti altri motivi che potrai scoprire partecipando a questo workshop…
e ti garantisco che dopo osserverai il mondo da una nuova prospettiva!
– ragionare in volumi per arrivare alle linee
– Indizi di profondità
– Il piano dell’immagine
– Orizzonte e punti di fuga
– prospettiva a 1, 2 e 3 punti di fuga
– applicazioni pratiche e trucchi del mestiere