Quarto modulo del corso avanzato di fumetto Horror. Il corso si divide in:
1. approfondimento teorico su filoni, argomenti, artisti e altri aspetti inerenti al genere horror, con esercizi ad hoc e profonda attenzione a tutti i risvolti del macabro;
2. laboratorio che accompagna gli studenti in un percorso di realizzazione di una (o più) tavole a fumetti. L’esperienza verrà condotta gradualmente. Si comincerà dalla ricerca delle fonti grafiche e dell’atmosfera più adatta (moodboard), all’ideazione del soggetto, passando per lo sviluppo (sceneggiatura, design e concept, bozze, storyboard) e, infine, il prodotto concluso.
I partecipanti saranno accompagnati affinché possano acclimatarsi ed entrare in sintonia con un progetto autonomo, senza perdere di vista i riferimenti culturali precedenti. Gli alunni saranno seguiti individualmente con ampio ricorso a materiali d’archivio personali (e personalizzati) del docente e dell’Accademia, oltre a correzioni mirate e suggerimenti di ordine tecnico per far risaltare al meglio le singole voci, segni e personalità.
È gradita conoscenza pregressa nei fondamentali del disegno e del fumetto (anatomia, prospettiva, layout)
PROGRAMMA
- 2 TAVOLE A FUMETTI COMPLETE DI INCHIOSTRO E/O COLORE
- 4 TAVOLE DI STORYBOARD E CHARACTER DESIGN
- EVENTUALI STUDI DI PAESAGGIO/CONCETTUALI, COPIE DA ALTRI ARTISTI
MOODBOARD
- PITCH, SOGGETTO, TRATTAMENTO, SINOSSI, SCALETTA, DESCRIZIONE E PRESENTAZIONE DI PROGETTO
insegnanti: Giacomo Perco
Se hai sempre sognato di raccontare una storia attraverso il fumetto, di dare vita ai tuoi personaggi su carta o semplicemente di esplorare un'arte che unisce disegno e narrazione, questo corso è pensato per te. In un ambiente rilassato e stimolante, scoprirai i segreti del fumetto, guidato passo dopo passo da esperti pronti a condividere la loro passione.
Cosa ti aspetta nel nostro viaggio creativo?
DISEGNO
Non serve essere già esperti per iniziare: passo dopo passo imparerai a esprimere il tuo stile. Attraverso esercizi pratici e spiegazioni semplici, ti aiuteremo a padroneggiare:
- Disegnare volti ed espressioni che comunicano emozioni.
- Comprendere l’anatomia per rendere le figure vive e in movimento.
- Dare personalità ai tuoi personaggi con il character design.
- La prospettiva e il disegno di ambienti che fanno da palcoscenico alle tue storie.
- Come dirigere una tavola, giocando con luci, ombre e dettagli.
SCENEGGIATURA
Le storie che emozionano nascono da buone idee e personaggi indimenticabili. Ti accompagneremo nel processo creativo, dalla scintilla iniziale alla pagina finale:
- Come creare personaggi che respirano e vivono.
- Trovare l’idea giusta e trasformarla in una trama.
- Scrivere una sceneggiatura che tiene incollati.
- Visualizzare la tua storia attraverso lo storyboard.
- Usare le onomatopee per dare voce al tuo mondo.
- Disegnare tavole che catturano lo sguardo e raccontano con forza.
STORIA DEL FUMETTO
Partiremo insieme per un viaggio nel tempo, esplorando come il fumetto sia diventato l'arte che conosciamo oggi. Scoprirai:
- I pionieri che hanno tracciato la strada.
- La magia della Golden Age americana e l’ascesa dei supereroi.
- La storia del fumetto italiano, dai primi passi agli anni ’60.
- La raffinatezza della Bande Dessinée francese.
- L’epopea del manga, dalle sue origini a Osamu Tezuka.
- La vibrante creatività della Historieta sudamericana.
Per prezzi ed informazioni, contattaci!
insegnanti: Mario Cerne - Giulio Riosa
Corso online tenuto da Elena Zanzi (editor per Panini Comics) e dedicato a chi desidera approfondire la sceneggiatura per i manga. Gli studenti verranno guidati nella costruzione di un’idea narrativa efficace per gli editor.
Si partirà dalla struttura della storia, con particolare attenzione alla gestione del ritmo, del conflitto e dei dialoghi e vedremo assieme quali sono gli errori più comuni nella scrittura di una storia. Una parte sarà dedicata alla costruzione dei personaggi, dal protagonista all’antagonista e ai comprimari, con l’uso consapevole di archetipi narrativi. Verrà poi affrontato il principio dello “show, don’t tell” applicato al linguaggio del manga. A ogni lezione agli studenti verranno consegnati esercizi da svolgere che verranno poi revisionati e corretti anche in classe dall’insegnante. Infine gli studenti prepareranno un pitch che sia adeguato ai livelli richiesti dall’editoria odierna.
Aperto dai 15 anni in su. Il corso si tiene via piattaforma digitale come GMeet o Zoom. Posti limitati, max 8 persone.
insegnanti: Elena Zanzi
Il corso propone, attraverso i dettami della Nona Arte, uno studio didattico/narrativo su esempi di Letteratura e Cinema di genere popolare quali Western, Romance e Noir. Il programma si compone di quattro moduli da 10 ore ciascuno.
Nel primo verranno illustrati fondamenti di Sceneggiatura e Disegno propri del Fumetto con rispettivi focus su: creazione dei personaggi, idea e soggetto, sceneggiatura e architettura della tavola a fumetti; la figura umana, il volto e le mani, espressioni e movimenti.
Gli altri tre passaggi saranno dedicati ad altrettanti generi narrativi, con le loro caratteristiche peculiari di ambientazione, racconto e rappresentazione e la scoperta di storie, autori e stili che li hanno contraddistinti.
PROGRAMMA
MODULO I: Sceneggiatura e disegno per il fumetto
MODULO II: gli stilemi narrativi e fumettistici del genere Western
MODULO III: gli stilemi narrativi e fumettistici del genere Romance
MODULO IV: gli stilemi narrativi e fumettistici del Noir
insegnanti: Mario Cerne - Zivorad Misic
Corso per neofiti, dai 14 anni in su. In questo corso si introdurranno e praticheranno le basi del fumetto orientale (manga) e occidentale. Si partirà dal manichino fino a vedere i fondamentali di character design (come si costruisce esteticamente e caratterialmente un personaggio). Verrà introdotta la prospettiva a più punti di fuga per la realizzazione dei fondali, la storia del fumetto nel mondo e l’utilizzo del linguaggio del fumetto (composizione dell’immagine, inquadrature e sceneggiatura).
Alla fine del percorso, gli studenti realizzeranno un breve elaborato definitivo.
insegnanti: Giulio Riosa - Luca Vergerio - Mariestelle Gostissa
Età: dai 14 anni in su
Sogni di diventare un mangaka? Elia ti accompagnerà nei tuoi primi passi per diventarlo!
Il corso ti insegnerà tutte le basi del disegno (dall'anatomia alla prospettiva, dall'inchiostrazione all'impaginazione). Inoltre analizzerai gli stili di mangaka come: Takeshi Obata (Death Note), Yusuke Murata (One Punch Man), Yukinobu Tatsu (Dandadan) e Hajime Isayama (L'Attacco dei Giganti). Alla fine, ricreerai una delle loro tavole iconiche!
Approfondisci la tua passione per il manga e sviluppa le tue competenze artistiche con lezioni pratiche e teoriche che ti prepareranno a diventare un artista!
insegnanti: Elia Antonio Russo
Continuazione per gli studenti di Hokusai - Primo Anno. Il secondo anno approfondirà le basi del manga e fumetto occidentale.
Si approfondisce il disegno del corpo umano per il fumetto, mettendo a confronto approcci, soluzioni visive e convenzioni stilistiche del manga giapponese e del fumetto occidentale. Attraverso lo studio dell'anatomia, della costruzione del corpo e della rappresentazione del movimento, gli studenti acquisiranno strumenti utili per realizzare personaggi più credibili, dinamici ed espressivi.
Il corso è rivolto a studenti e appassionati di fumetto che possiedono già basi di disegno e desiderano migliorare la rappresentazione della figura umana. Al termine del percorso i partecipanti saranno in grado di costruire personaggi in pose dinamiche e di applicare le conoscenze anatomiche ai propri progetti grafici.
insegnanti: Giulio Riosa - Luca Vergerio - Mariestelle Gostissa
Corso aperto ad allievi che hanno completato il progetto Hokusai o hanno avanzate conoscenze nel disegno, ma hanno necessità di focalizzarsi su progetti specifici per migliorare le proprie competenze artistiche o per la costruzione di un portfolio.
Si lavorerà su vari progetti, con diverse tempistiche, scadenze e tecniche differenti. Inoltre non mancheranno le sezioni di teoria approfondita su argomenti nuovi( es: disegnare le divere età di un personaggio) o già trattati( Es: anatomia delle singole parti, ambientazione, panneggio).I ragazzi si divideranno nel lavorare in gruppo e in singolo, con l'obbiettivo di portare ogni alunno non solo a creare un piccolo portfolio personale, ma anche a comprendere il campo del disegno su cui voleri concentrare e migliorare( Es: Character design, inchiostrazione, storyboard, ecc..).
insegnanti: Mariestelle Gostissa
Corso online tenuto da Elena Zanzi (editor per Panini Comics) e dedicato a chi desidera approfondire la sceneggiatura per i manga. Gli studenti verranno guidati nella costruzione di un’idea narrativa efficace per gli editor.
Si partirà dalla struttura della storia, con particolare attenzione alla gestione del ritmo, del conflitto e dei dialoghi e vedremo assieme quali sono gli errori più comuni nella scrittura di una storia. Una parte sarà dedicata alla costruzione dei personaggi, dal protagonista all’antagonista e ai comprimari, con l’uso consapevole di archetipi narrativi. Verrà poi affrontato il principio dello “show, don’t tell” applicato al linguaggio del manga. A ogni lezione agli studenti verranno consegnati esercizi da svolgere che verranno poi revisionati e corretti anche in classe dall’insegnante. Infine gli studenti prepareranno un pitch che sia adeguato ai livelli richiesti dall’editoria odierna.
Aperto dai 15 anni in su. Il corso si tiene via piattaforma digitale come GMeet o Zoom. Posti limitati, max 8 persone.
insegnanti: Elena Zanzi
Lo storyboard è uno strumento utilizzato nel campo delle arti visive per organizzare visivamente le proprie idee. Il corso introduce alle basi per lo storyboarding per il cinema e l’animazione, per guidare gli utenti nella trasformazione di una sceneggiatura in una sequenza visiva. Attraverso un percorso che integra scrittura, linguaggio cinematografico e disegno, i partecipanti acquisiranno competenze fondamentali nella costruzione visiva di una storia, nell'uso delle inquadrature, nella composizione delle scene e nella pianificazione narrativa.
Le lezioni alternano momenti teorici, analisi di sequenze cinematografiche ed esercitazioni pratiche individuali. Durante il corso gli studenti realizzeranno storyboard basati su sceneggiature fornite dal docente, affrontando sia una sequenza comica sia una sequenza drammatica. Verranno inoltre introdotti elementi di sceneggiatura, regia e visual storytelling utili a comprendere il rapporto tra testo e immagine.
È gradita, ma non richiesta, una conoscenza basilare nel disegno.
PROGRAMMA
Introduzione al visual storytelling
Lettura e traduzione della sceneggiatura in immagini
Inquadrature, regole cinematografiche
Esercizi di gesture drawing, retroboarding e scrittura
Composizione, prospettiva e illuminazione
Realizzazione di una o più sequenze di generi diversi
insegnanti: Pamela Venuti
Creatività a 4 Mani è un laboratorio per bambini dai 6 ai 7 anni che desiderano imparare a disegnare attraverso attività creative e divertenti. Il corso accompagna i partecipanti nella scoperta delle basi necessarie: utilizzo dei materiali, tratto, forme geometriche, proporzioni, colore e costruzione di personaggi manga e cartoon. Le lezioni alternano spiegazioni guidate, giochi creativi ed esercizi pratici ispirati al mondo del fumetto e dei libri illustrati per l’infanzia. Attraverso personaggi semplici e riconoscibili, i bambini svilupperanno coordinazione, osservazione, fantasia ed espressività grafica, imparando gradualmente a creare personaggi originali e piccole illustrazioni narrative. Nella parte finale del percorso ogni allievo realizzerà una propria illustrazione con personaggi inventati.
PROGRAMMA
- Impugnatura della matita e materiali da disegno
- Forme base e proporzioni attraverso personaggi semplici ispirati a cartoon e manga (Kirby, Pokémon, Superchicche ecc.)
- Disegno di animali e alfabetiere illustrato
- Teoria del colore e ruota cromatica
- Esercizi di character design ispirati a Stephen Silver
- Progetto finale con personaggi originali
insegnanti: Pamela Venuti - Giulia Maniscalco
Il corso è pensato per bambini dagli 8 ai 10 anni che desiderano avvicinarsi al mondo del disegno e della narrazione per immagini attraverso un percorso creativo. Durante l’anno gli allievi affronteranno attività pratiche e teoriche alternate a laboratori creativi, sviluppando le basi del disegno fumettistico e della costruzione di una storia. Verranno introdotti anatomia del personaggio, espressività del volto, pose dinamiche, character design, teoria del colore, composizione della tavola e primi elementi di sceneggiatura. Inoltre, i bambini scopriranno come nasce una storia: dall’idea iniziale allo storyboard, passando per dialoghi, balloon e onomatopee. Il percorso sarà arricchito da laboratori dedicati alla lettura delle fiabe, alla musica, al gioco creativo e alla scoperta della storia del manga. Nella parte finale del corso ogni allievo realizzerà una propria breve storia a fumetti realizzando una tavola.
PROGRAMMA
- DISEGNO – Anatomia umana (viso, capelli, corpo, mani, piedi), character design, espressioni, vestiti, teoria del colore, studio di Paperino come esempio di anatomia animale, pose dinamiche, struttura della tavola a fumetti.
- SCENEGGIATURA – Come scrivere una storia, storyboard, onomatopee e balloon.
- LABORATORI – Lettura e comprensione delle fiabe, disegno e scrittura con la musica, giochi creativi, introduzione alla storia del manga fino a Osamu Tezuka.
- PROGETTO FINALE – Ideazione e realizzazione della propria storia: trama, personaggi, sceneggiatura, titolo, copertina e una tavola completa.
insegnanti: Giulia Maniscalco - Pamela Venuti
Il corso di Fumetto bambini dai 10 ai 13 anni è un percorso annuale di 60 ore che introduce i giovani studenti all'arte del fumetto a 360 gradi. Attraverso lezioni teoriche e pratiche, i ragazzi impareranno a disegnare personaggi espressivi e dinamici, a costruire tavole narrative e a sviluppare storie originali. Il tutto in un ambiente stimolante, dove creatività e tecnica si incontrano grazie anche a laboratori speciali con musica e scrittura creativa. Alla fine del corso, gli studenti realizzeranno una tavola propria.
PROGRAMMA
- DISEGNO: anatomia, volto, corpo, mani, espressioni, vestiti, pose dinamiche, tavola, griglia, inquadrature, balloon, sfondi, ombreggiatura, inchiostrazione.
- SCENEGGIATURA: generi letterari, personaggi, soggetto, storyboard.
- LABORATORI di disegno con musica
- PROGETTO FINALE: stesura di una propria tavola a fumetti.
insegnanti: Giacomo Perco - Martina Vatta
Il secondo anno del corso di fumetto è rivolto agli allievi che hanno già frequentato un percorso base e ai bambini con una buona dimestichezza col disegno. Questo percorso accompagna i partecipanti in un’esperienza creativa e interdisciplinare, intrecciando fumetto, letteratura, teatro, cinema, musica e arte.
Attraverso la reinterpretazione di opere selezionate, gli allievi svilupperanno competenze narrative e grafiche, consolidando le basi del linguaggio fumettistico e la capacità di raccontare storie per immagini. Un’occasione per approfondire la propria espressività e arricchire il proprio bagaglio artistico.
insegnanti: Mario Cerne - Giulia Maniscalco
Continua My Comics Academy! Questo laboratorio di fumetto è pensato per gli allievi uscenti di Fumetto II e My Comics Academy I, oppure per giovani che hanno già sviluppato solide basi di disegno (anatomia, prospettiva, volumetria) e vogliono cimentarsi con la parte più progettuale del fumetto.
Durante il laboratorio, gli studenti consolideranno le conoscenze teoriche apprese in precedenza attraverso mini progetti: ogni mese analizzano tavole di fumetto, affrontando diversi generi narrativi, fino alla realizzazione di una proposta personale.
L’obiettivo del laboratorio è addentrarsi nella parte più creativa, ma anche più disciplinata, del fumetto, comprendendo appieno tutte le fasi del processo creativo e realizzativo.
PROGRAMMA
- Approfondimenti di anatomia: il corpo in movimento (gesture), silhouette, espressioni. Progetto: studio di tavole action e spokon.
- Sceneggiatura: studio dei diversi generi narrativi. Progetto: adattamento di una storia in 3 stili fumettistici diversi (manga, bande dessinée etc.)
- Layout e composizione: studi da tavole per genere narrativo
- Character design: creare una bibbia e design di un cast di personaggi
- Progetto finale: pitch (bibbia personaggi, sceneggiatura, moodboard), storyboard, 4 pagine (complete) + copertina
insegnanti: Giulia Maniscalco - Pamela Venuti
