Età: dai 14 anni in su
Sei pronto a portare le tue abilità di disegno al livello successivo? Unisciti a Luca, dove esplorerai il mondo dell'illustrazione! Questo corso è pensato per giovani artisti che desiderano approfondire le loro conoscenze e migliorare le loro abilità in un ambiente stimolante e creativo. Non solo imparerai tecniche avanzate, ma svilupperai anche un portfolio che ti aiuterà a fare i primi passi nel mondo professionale dell'illustrazione.
Imparerai:
- LA COMPOSIZIONE: Scopri come strutturare le tue illustrazioni per catturare l'attenzione e raccontare storie visivamente accattivanti.
- TEORIA DEL COLORE: Impara i segreti dei colori e come utilizzarli per creare atmosfere e emozioni uniche nelle tue opere.
- TECNICHE DEGLI ILLUSTRATORI: Esploreremo diverse tecniche e stili di illustrazione, sperimentando con materiali e metodi per trovare il tuo stile personale.
- ESERCIZI PRATICI: Metti in pratica ciò che impari attraverso esercizi divertenti e stimolanti, ognuno con uno stile diverso.
- CREARE UN PORTFOLIO: Lavora su una serie di progetti che culmineranno nella creazione di un portfolio personale, essenziale per presentare il tuo lavoro al meglio.
- INTRODUZIONE AL CAMPO EDITORIALE: Scopri come proporti e presentare i tuoi lavori nel mondo dell'editoria, con lezioni dedicate ai trucchi del mestiere e consigli pratici.
Requisiti:
- Basi di Disegno Pregresse: È richiesta una conoscenza di base del disegno per poter partecipare a questo corso. Se hai già qualche esperienza, questo è il corso perfetto per affinare e sviluppare ulteriormente le tue competenze.
Non vediamo l'ora di vederti in classe! Se hai domande o desideri ulteriori informazioni, contattaci!
insegnanti: Luca Vergerio
Dai 14 anni in su
Sei alle prime armi, ma desideri scoprire il mondo dell'animazione? Siamo pronti per farti cominciare il tuo viaggio nell'universo dell'animazione 2D!
Il corso è progettato per fornire agli artisti alle prime esperienze un'introduzione all'animazione 2D su carta. Inizieremo con delle lezioni di disegno per acquisire le basi e poi passeremo ai principi dell'animazione attraverso esercizi pratici. Durante il corso, ci concentreremo sui principi dell’animazione 2D tradizionale e sul disegno per l’animazione, realizzando brevi video, vedendo i principi di fisica e di interpretazione necessari per dar vita a un personaggio. Non sono richieste, ma sono gradite, basi di disegno pregresse.
Per gli studenti verrà creato un ambiente digitale (Drive + gruppo WA) dove poter contattare il docente, scaricare e rivedere il materiale delle lezioni, e dove verranno condivisi ulteriori approfondimenti. Dopo le lezioni gli studenti riceveranno dispense e materiale di riferimento da testi in inglese. (The Animator’s Survival Kit – Richard Williams).
Se hai domande o desideri ulteriori informazioni, contattaci. Non vediamo l'ora di vederti in classe!
insegnanti: Pamela Venuti
Il corso è dedicato alle tecniche fondamentali per la realizzazione di sfondi e ambientazioni illustrate, con particolare attenzione alla prospettiva, all'osservazione dal vero e all'inchiostrazione. Attraverso esercitazioni pratiche e momenti teorici, gli studenti svilupperanno gli strumenti necessari per costruire spazi credibili e leggibili, sia in contesti urbani sia naturali.
Durante il percorso verranno affrontati i principi della prospettiva, l'analisi delle forme architettoniche e paesaggistiche, le tecniche base di inchiostrazione e il disegno di ambienti a partire dall'osservazione diretta e dall'utilizzo di riferimenti visivi. Le lezioni alterneranno spiegazioni, dimostrazioni ed esercitazioni guidate, con particolare attenzione allo sviluppo dell'autonomia progettuale.
Il corso è rivolto a giovani e adulti che desiderano approfondire il disegno degli sfondi per illustrazione, fumetto o concept art. Al termine del percorso ogni partecipante realizzerà uno o più elaborati finali raffiguranti ambientazioni cittadine o paesaggi naturali, applicando le competenze acquisite durante il corso.
insegnanti: Elia Antonio Russo
Laboratorio intensivo dedicato allo studio e alla rappresentazione degli animali attraverso l'osservazione, il disegno anatomico e l'utilizzo del chiaroscuro. I partecipanti apprenderanno le basi per analizzare forme, proporzioni e strutture anatomiche, sviluppando al contempo la capacità di interpretare luce e ombra per restituire volume, profondità e realismo ai propri elaborati.
Le lezioni combinano teoria ed esercitazioni pratiche, con particolare attenzione al disegno dal vero e all'osservazione di immagini di riferimento. Verranno affrontati i principi fondamentali dell'anatomia animale e le tecniche di resa tonale necessarie per costruire figure credibili ed espressive. Il percorso consentirà di sviluppare precisione nell'osservazione e maggiore controllo degli strumenti grafici.
Il corso è rivolto a giovani e adulti interessati al disegno naturalistico, all'illustrazione o al perfezionamento delle proprie competenze artistiche. Al termine del percorso ogni partecipante realizzerà un elaborato finale su cartoncino nero utilizzando matita bianca, applicando le tecniche di chiaroscuro studiate per riprodurre l'immagine di un animale.
insegnanti: Elia Antonio Russo
Età: dai 14 anni in su
Impugna penna e tavoletta grafica e preparati a scoprire il mondo della colorazione digitale!
Il corso introduce alle basi della pittura digitale in Clip Studio Paint, fornendo una panoramica completa degli strumenti fondamentali e delle principali tecniche di colorazione. L’obiettivo è accompagnare gli studenti nella realizzazione guidata di un’illustrazione completa, comprendendo il flusso di lavoro digitale dall’impostazione del file fino alla rifinitura finale. Le lezioni alternano dimostrazioni pratiche e momenti teorici dedicati alla teoria del colore, alla gestione dei livelli e alle tecniche di blending. Verranno esplorati i pennelli digitali, le modalità di fusione e le strategie base per costruire materiali, luci e volumi in ambiente digitale.
I partecipanti devono essere muniti di proprio materiale digitale (pc e tavoletta grafica o tablet/ipad.
PROGRAMMA
Livelli, pennelli e gestione dei file
Teoria del colore
Tecniche e approcci alla colorazione digitale
Blending e metodi di fusione
Studi in bianco e nero e a colori
Realizzazione di un’illustrazione
insegnanti: Pamela Venuti
Partendo dalle origini della fotografia e dall’uso della luce come elemento narrativo, i partecipanti approfondiranno le basi della fotografia sia pratiche (esposizione, diaframma, tempi, ISO, etc.) che teoriche (composizione, colore etc.).
Attraverso esercitazioni pratiche, gli allievi impareranno a controllare la fotocamera, acquisendo sicurezza sia nelle modalità manuali che in altre condizioni di scatto. Ampio spazio viene dedicato alla composizione dell’immagine, alla teoria del colore e alla costruzione di fotografie capaci di comunicare atmosfera ed emozioni. Nella parte finale, gli studenti affronteranno il flusso di lavoro professionale con Adobe Lightroom e Photoshop, imparando lo sviluppo della post-produzione delle immagini e costruendo un portfolio personale online.
Richiesto di avere una propria fotocamera con controlli manuali (reflex, mirrorless o compatta avanzata) e pc con Lightroom e Photoshop.
PROGRAMMA
Storia della fotografia e del linguaggio visivo
Gli strumenti: fotocamere, sensori, obbiettivi, specchio e pentaprisma
Scattare con intenzionalità:messa a fuoco, profondità di campo, capire la composizione, la luce, l’esposizione, teoria del colore
Sviluppo digitale e post-produzione professionale
insegnanti: Barbara Mapelli
Quarto modulo del corso avanzato di fumetto Horror. Il corso si divide in:
1. approfondimento teorico su filoni, argomenti, artisti e altri aspetti inerenti al genere horror, con esercizi ad hoc e profonda attenzione a tutti i risvolti del macabro;
2. laboratorio che accompagna gli studenti in un percorso di realizzazione di una (o più) tavole a fumetti. L’esperienza verrà condotta gradualmente. Si comincerà dalla ricerca delle fonti grafiche e dell’atmosfera più adatta (moodboard), all’ideazione del soggetto, passando per lo sviluppo (sceneggiatura, design e concept, bozze, storyboard) e, infine, il prodotto concluso.
I partecipanti saranno accompagnati affinché possano acclimatarsi ed entrare in sintonia con un progetto autonomo, senza perdere di vista i riferimenti culturali precedenti. Gli alunni saranno seguiti individualmente con ampio ricorso a materiali d’archivio personali (e personalizzati) del docente e dell’Accademia, oltre a correzioni mirate e suggerimenti di ordine tecnico per far risaltare al meglio le singole voci, segni e personalità.
È gradita conoscenza pregressa nei fondamentali del disegno e del fumetto (anatomia, prospettiva, layout)
PROGRAMMA
- 2 TAVOLE A FUMETTI COMPLETE DI INCHIOSTRO E/O COLORE
- 4 TAVOLE DI STORYBOARD E CHARACTER DESIGN
- EVENTUALI STUDI DI PAESAGGIO/CONCETTUALI, COPIE DA ALTRI ARTISTI
MOODBOARD
- PITCH, SOGGETTO, TRATTAMENTO, SINOSSI, SCALETTA, DESCRIZIONE E PRESENTAZIONE DI PROGETTO
insegnanti: Giacomo Perco
Se hai sempre sognato di raccontare una storia attraverso il fumetto, di dare vita ai tuoi personaggi su carta o semplicemente di esplorare un'arte che unisce disegno e narrazione, questo corso è pensato per te. In un ambiente rilassato e stimolante, scoprirai i segreti del fumetto, guidato passo dopo passo da esperti pronti a condividere la loro passione.
Cosa ti aspetta nel nostro viaggio creativo?
DISEGNO
Non serve essere già esperti per iniziare: passo dopo passo imparerai a esprimere il tuo stile. Attraverso esercizi pratici e spiegazioni semplici, ti aiuteremo a padroneggiare:
- Disegnare volti ed espressioni che comunicano emozioni.
- Comprendere l’anatomia per rendere le figure vive e in movimento.
- Dare personalità ai tuoi personaggi con il character design.
- La prospettiva e il disegno di ambienti che fanno da palcoscenico alle tue storie.
- Come dirigere una tavola, giocando con luci, ombre e dettagli.
SCENEGGIATURA
Le storie che emozionano nascono da buone idee e personaggi indimenticabili. Ti accompagneremo nel processo creativo, dalla scintilla iniziale alla pagina finale:
- Come creare personaggi che respirano e vivono.
- Trovare l’idea giusta e trasformarla in una trama.
- Scrivere una sceneggiatura che tiene incollati.
- Visualizzare la tua storia attraverso lo storyboard.
- Usare le onomatopee per dare voce al tuo mondo.
- Disegnare tavole che catturano lo sguardo e raccontano con forza.
STORIA DEL FUMETTO
Partiremo insieme per un viaggio nel tempo, esplorando come il fumetto sia diventato l'arte che conosciamo oggi. Scoprirai:
- I pionieri che hanno tracciato la strada.
- La magia della Golden Age americana e l’ascesa dei supereroi.
- La storia del fumetto italiano, dai primi passi agli anni ’60.
- La raffinatezza della Bande Dessinée francese.
- L’epopea del manga, dalle sue origini a Osamu Tezuka.
- La vibrante creatività della Historieta sudamericana.
Per prezzi ed informazioni, contattaci!
insegnanti: Mario Cerne - Giulio Riosa
Corso online tenuto da Elena Zanzi (editor per Panini Comics) e dedicato a chi desidera approfondire la sceneggiatura per i manga. Gli studenti verranno guidati nella costruzione di un’idea narrativa efficace per gli editor.
Si partirà dalla struttura della storia, con particolare attenzione alla gestione del ritmo, del conflitto e dei dialoghi e vedremo assieme quali sono gli errori più comuni nella scrittura di una storia. Una parte sarà dedicata alla costruzione dei personaggi, dal protagonista all’antagonista e ai comprimari, con l’uso consapevole di archetipi narrativi. Verrà poi affrontato il principio dello “show, don’t tell” applicato al linguaggio del manga. A ogni lezione agli studenti verranno consegnati esercizi da svolgere che verranno poi revisionati e corretti anche in classe dall’insegnante. Infine gli studenti prepareranno un pitch che sia adeguato ai livelli richiesti dall’editoria odierna.
Aperto dai 15 anni in su. Il corso si tiene via piattaforma digitale come GMeet o Zoom. Posti limitati, max 8 persone.
insegnanti: Elena Zanzi
Il corso propone, attraverso i dettami della Nona Arte, uno studio didattico/narrativo su esempi di Letteratura e Cinema di genere popolare quali Western, Romance e Noir. Il programma si compone di quattro moduli da 10 ore ciascuno.
Nel primo verranno illustrati fondamenti di Sceneggiatura e Disegno propri del Fumetto con rispettivi focus su: creazione dei personaggi, idea e soggetto, sceneggiatura e architettura della tavola a fumetti; la figura umana, il volto e le mani, espressioni e movimenti.
Gli altri tre passaggi saranno dedicati ad altrettanti generi narrativi, con le loro caratteristiche peculiari di ambientazione, racconto e rappresentazione e la scoperta di storie, autori e stili che li hanno contraddistinti.
PROGRAMMA
MODULO I: Sceneggiatura e disegno per il fumetto
MODULO II: gli stilemi narrativi e fumettistici del genere Western
MODULO III: gli stilemi narrativi e fumettistici del genere Romance
MODULO IV: gli stilemi narrativi e fumettistici del Noir
insegnanti: Mario Cerne - Zivorad Misic
